В МУЗЕЕ Дадим несколько советов посетителям художественных музеев, фотографирующих произведения искусства «с рук» и, как правило, малоформатной камерой. В этом случае предпочтительны однообъективные зеркальные камеры, у которых большой размер видимого в окуляре кадра и отсутствует параллакс. Учитывая сравнительно слабую освещенность в музейных залах и максимальное время экспозиции при съемке «с рук» 1/30 с, приходится применять пленку наивысшей чувствительности. Экспозицию определяют экспонометром, по яркости объекта. Если чувствительность пленки недостаточна для съемки с 1/30 с, следует снимать с явной недодержкой (не более 4—5-кратной), определив с помощью экспонометра, какая чувствительность необходима для получения нормального негатива. Экспонированную таким образом фотопленку проявляют в проявителях, повышающих чувствительность, подняв ее чувствительность до вычисленной при фотографировании. Если произведение искусства освещено неравномерно и расчет экспозиции произведен по затененному месту с учетом некоторой передержки более освещенных мест, то эту неравномерность можно исправить при печати позитива. Картины, выполненные маслом, требуют при съемке увеличения экспозиции по сравнению с другими произведениями живописи или графики: теплые тона требуют большей экспозиции по сравнению с холодными. Опытные фотографы в зависимости от светлости картины увеличивают показания экспонометра в 1,5—2 раза. Чтобы удалить блики с застекленных картин, можно отойти с камерой подальше или воспользоваться поляризационным светофильтром. Лучших результатов можно добиться с помощью длиннофокусных объективов. Небольшое искажение геометрических соотношений сторон высоко висящей картины можно устранить при фотопечати, приподняв один из краев кадрирующей рамки с бумагой. Съемку скульптур лучше проводить также с помощью длиннофокусной оптики. Это поможет избежать перспективных искажений. С электронными вспышками, как правило, в музеях снимать запрещено, пользоваться штативом — тоже.
СВЕТ В ПОРТРЕТЕ Выразительность и правдивость фотографического портрета зависит не только от его композиции, но и в значительной степени от рисунка, создаваемого светом на лице и фигуре снимаемого человека. В портретных съемках обычно применяется несколько источников света. Какие же виды освещения могут быть при фотографировании портрета и как в зависимости от сочетания и расположения осветительных приборов изменяется рисунок света на изображении? Рассмотрим эти вопросы на конкретных примерах.
ДИАГОНАЛЬНО-НАПРАВЛЕННОЕ СВЕТОТЕНЕВОЕ ОСВЕЩЕНИЕ Чаще всего при диагонально-направленном светотеневом освещении включают поочередно четыре лампы. После определения композиции портрета устанавливают прежде всего источник так называемого рисующего света, то есть основного света, соответствующего композиции снимка и замыслу фотографа
Выбирая высоту расположения и направление лучей взятого осветителя, нужно помнить не только о необходимости получения определенного рисунка света на изображении, но и об индивидуальных особенностях снимаемого лица. Так, одно и то же положение осветительного прибора не явится одинаково удачным для людей имеющих широкий или удлиненный овал лица. В каждом отдельном случае фотограф, как правило, на глаз определяет, где нужно поставить лампу, чтобы освещение было наиболее эффектным. Фотограф, устанавливая рисующий свет, внимательно следит за образованием светотени на лице и вырисовыванием объемной формы, за конфигурацией теней на шее, на щеках, под носом и надбровными дугами. Только после этого можно приступать к установке контрового. Источником моделирующего света может служить фотолампа, закрытая матовой бумагой или марлей. Направление ее лучей должно совпадать с направлением съемки. Располагать лампу необходимо как можно ближе к аппарату, с тем чтобы не вызвать появления дополнительных теней на лице, сохранить четкий и ясный рисунок света на изображении.
|